Diseño con Plástica para la Función. Ayer y Hoy.

Definitvamente, el mayor aporte que dió el siglo XX al mundo del diseño y de la arquitectura fue la disposición de la plástica a la función; es decir, los elementos que usamos en nuestro diario vivir ya no son vagas herramientas hechas artesanalmente, como pasaba en los comienzos de la humanidad; ni se trata de pequeñas y sobrecargadas esculturas que de paso cumplen una vaga función, como ocurría en el barroco.


Desde el siglo pasado, nuestras herramientas tienen un nivel de diseño más elevado. No pretenden ser más de lo que son en su escencia; pero, dentro esa misma escencia, son mejores. Cojamos lo que es para mí el mejor ejemplo: el ericophone, el teléfono mejor diseñado -en mi humilde opinión- hasta la fecha. Se trata de un teléfono que no pretende ser una escultura, ni una fuente de agua, ni ninguna de esas cosas que pasaban con los relojes barrocos. Es un teléfono y nada más. Sin embargo, es un teléfono con un alto nivel de diseño. Cumple su función, y a la vez tiene una estética que nos permite contemplarlo y disfrutar su diseño. Y para poder contemplarlo, no pretende ser una escultura. Es simplemente un teléfono escultural, sin querubines encima del mismo. Es una pena que ya no se lo produzca más, y que el teléfono de escritorio haya barrido con los diseños posteriores, duante los años setentas y ochentas. Ello pudo haber sido consecuencia de la telefonía inalámbrica.


Bajo esa misma categoría pongo al escarabajo de la Volkswagen, el primer escarabajo, vale la aclaración. El "Käffer" es el primer carro que rompe el concepto del "carruaje" antiguo; cosa que ni siquiera hizo el mítico modelo "T" de Henry Ford. Esta simpática pieza rodante no logró ser coronado como el automóvil del siglo XX, por el simple hecho de tener a Hitler como su creador intelectual (junto a estas líneas, un boceto hecho por él mismo); cosa de la cual no tiene culpa. Nadie escoge a sus padres, después de todo. Tan grande fue su el nivel de aceptación que tuvo, que el mundo entero miró con nostalgia y tristeza al último escarabajo salir de la planta VW de la ciudad de México D.F; concientes de que ese último carrito marcaba un final de una época y de una mentalidad en el arte de hacer cosas mundanas.

EL siglo XX nos dejó esa valiosa actitud ante la mesa de diseño. Ejemplos como el ericophone o como el "Käffer" hay muchos; y todos ellos con su garcia particular y con un mismo origen, una misma mentalidad: Plástica al serivcio de la función; belleza sin ornato. La belleza del objeto radica en el objeto mismo, y no en los accesorios que se le coloquen al mismo. Ese es el porte de la Bauhaus, de D'Styl, de la mentalidad de Heideger y de la interpretación que Louis Kahn le dió a esos pensamientos.


¿Hemos perdido esa perspectiva? No lo creo. Aparentemente, la hemos vuelto más palatina, más vinculada a las élites. Las griferías que diseñan ahora los italianos no le piden favor alguno, ni al ericophone ni a la Fontana di Trevi. Todo lo que Apple Computers produce ahora, tiene como base la necesidad de generar objetos amigables agradables para el gusto y el uso del cliente. El I pod es un excelente ejemplo de lo que hablamos. Las computadoras I Mac también. Hay revistas en la actualidad dedicadas especialemente al público consumidor de modernismo que hay en la actualidad; ya sea en diseño, arquitectura o diseño interior. Se trata de un público escaso pero constante y permanente.



Curioso: el modernismo se vive o se vivía casi como una religión, o como una visión mental de un estilo de vida. Quien no es adepto al modernismo, puede "vestir" su vida con el estilo que le dé su gana cada día. Y es que en verdad, el modernismo empezó con un grito radical y reformista, semejante a los inicios de una religión. Ambos -religión y revolución modernista- tienen una misma naturaleza en la cultura y en el individuo: son cada cual un cambio de mentalidad y en la forma de vivir; primero en los individuos, luego en una colectividad específica.

Actualmente, el modernismo ha perdido ese "fanatismo" que lo hizo desagradable para muchos en décadas anteriores. El modernismo actual no combate las otras tendencias, aprende de ellas. Esa tolerancia se expresa en gran manera en los paises que han sido producto de una confusa fusión de culturas. Por ello vemos que la vanguardia moderna de hoy está en países como España; y por ello vemos que Sudamérica no sigue la tendencia occidental de construir íconos chillones en las ciudades. La arquitectura que se hace en Brasil, Colombia y México lo demuestran. Sería una paso interesante que Latinoamérica se disponga a aplicar aquella mentalidad con los objetos diseñados a menor escala, en el ámbito del diseño industrial. Que el futuro se llene de objetos bellos, estilizados y no disfrazados; todos ellos surgidos de esa mentalidad maravillosa y prevalente de la que hemos hablado.